Animacja 3D i cinematic trailer gry Road Diner Simulator

Zrealizowaliśmy filmowy zwiastun w technologii CGI dla gry Road Diner Simulator, wydanej przez Drago Entertainment. Projekt objął pełen proces produkcji obrazu cyfrowego: od rejestracji ruchu (motion capture) po renderowanie w silniku Unreal Engine. Skupiliśmy się na połączeniu realistycznej animacji postaci ze stylizowanym środowiskiem amerykańskiego baru z lat 50. XX wieku.

Jakie wyzwania postawiła produkcja trailera Road Diner Simulator?

Głównym wyzwaniem było połączenie realistycznego ruchu postaci ze stylizowaną estetyką świata gry. Drago Entertainment to polski producent gier komputerowych. Road Diner Simulator to symulator zarządzania przydrożnym barem, osadzony w realiach amerykańskiej drogi Route 66.

Wdrożyliśmy konkretne rozwiązania wspierające promocję tytułu:

Zbudowaliśmy środowisko 3D stylizowane na klasyczny diner lat 50.
Zastosowaliśmy technologię motion capture dla uzyskania wiarygodnej mimiki i gestykulacji bohaterów.
Skonfigurowaliśmy pracę kamery (cinematic layout) zgodnie ze standardami produkcji filmowych.

Zwiastun CGI musiał naturalnie wprowadzać gracza w mechanikę rozgrywki (gameplay) i budować klimat marki Road Diner Simulator jeszcze przed rynkową premierą.

Jak przebiegała realizacja filmowego trailera CGI?

Realizację trailera CGI oparliśmy na technologii motion capture, rzeźbieniu detali modeli oraz renderowaniu w czasie rzeczywistym w silniku Unreal Engine. Zespół opracował scenariusz maksymalnie wykorzystujący możliwości animacji 3D i sprzętowej rejestracji ruchu.

Jak zrealizowaliśmy motion capture i retargeting ruchu?

Rejestrację ruchu wykonaliśmy za pomocą systemu motion capture na wydajnych stacjach roboczych GPU, a następnie przenieśliśmy zebrane dane na trójwymiarowe modele. Programy 3ds Max, Maya i Blender posłużyły do dopasowania ruchu aktorów do finalnych szkieletów bohaterów.

Technologia motion capture zapewniła naturalną ekspresję postaci, która bezpośrednio wsparła filmowy sposób prowadzenia scen i narracji.

Jak przygotowaliśmy modele bohaterów i scenografię?

Modele bohaterów i elementy sceny przygotowaliśmy przy użyciu programów 3ds Max, Maya, Blender oraz ZBrush. Zastosowaliśmy sculpting w ZBrush do wykreowania charakterystycznych, stylizowanych detali postaci.

W tym etapie wykonaliśmy następujące zadania:

Wykorzystaliśmy oprogramowanie Character Creator do dopracowania proporcji sylwetek i mimiki twarzy.
Zbudowaliśmy kompletne środowisko 3D obejmujące wyposażenie baru oraz zewnętrzne neony drogowe.
Przygotowaliśmy siatki obiektów gotowe do renderowania w silniku czasu rzeczywistego.

Jak przebiegał rendering realtime i compositing VFX?

Rendering w czasie rzeczywistym wykonaliśmy w silniku Unreal Engine, a złożenie warstw obrazu zrealizowaliśmy w programach Nuke i Adobe After Effects. Silnik Unreal Engine umożliwił nam szybkie weryfikowanie kadrów, oświetlenia sceny i efektów specjalnych.

W warstwie VFX dodaliśmy efekty atmosferyczne, takie jak gęsty dym, światła neonów oraz odbicia w szybach budynku. Ścieżkę dźwiękową (sound design) zsynchronizowaliśmy z obrazem na etapie ostatecznego montażu, co skutecznie podkreśliło dramaturgię wydarzeń na ekranie.

Co zyskał wydawca dzięki stylizowanemu zwiastunowi?

Wydawca Drago Entertainment zyskał filmowy materiał promocyjny, który skutecznie zaprezentował świat gry i zwiększył zainteresowanie tytułem przed jego premierą. Połączenie realizmu ruchu postaci z klimatem Route 66 wzmocniło rozpoznawalność gry Road Diner Simulator na globalnym rynku symulatorów.

Jakich narzędzi użyliśmy w pipeline CGI?

Do cyfrowej produkcji wykorzystaliśmy specjalistyczne oprogramowanie, gwarantujące płynną integrację zasobów 3D z silnikiem czasu rzeczywistego.

3ds Max – wykorzystaliśmy do modelowania elementów scenografii dineru oraz zasobów otoczenia.
Maya – posłużyła do budowy szkieletów (rigging) i procedury retargetingu animacji.
Blender – użyliśmy do szybkiego prototypowania elementów środowiska 3D i kompozycji kadrów.
Unreal Engine – zastosowaliśmy do budowy oświetlenia i renderingu w czasie rzeczywistym.
Character Creator – wykorzystaliśmy do dopracowania proporcji sylwetek i mimiki bohaterów.
ZBrush – posłużył do rzeźbienia (sculpting) detali modeli postaci.
Nuke – stanowił narzędzie do zaawansowanego compositingu i kontroli głębi obrazu.
Adobe After Effects – wykorzystaliśmy do postprodukcji reklamowej, korekcji barwnej i integracji efektów wizualnych.
Adobe Photoshop – posłużył do przygotowania i edycji tekstur obiektów.

Kto tworzył zespół produkcyjny Alchemiq?

Projekt zrealizował zespół specjalistów, zapewniając pełną integrację technologii w procesie produkcji zwiastuna gry.

Project Manager – Łukasz Świerczyński
Art Director – Krzysztof Rusinek
Lead 3D – Łukasz Gdaniec
3D Artists – Łukasz Gdaniec, Łukasz Walichnowski, Paweł Wiśniewski
3D Animator – Kris Rusinek
Compositing – Łukasz Świerczyński
Sound Design – Radek Łabuś